María Belén Arriola, Alejandro “Tato” Ramírez y José Víctor Piñeiro fueron entrevistados por el periodista Jordi Batallé en el programa El invitado, de Radio Francia Internacional (RFI). Durante la conversación, los músicos correntinos hablaron de las raíces guaraníes, africanas y europeas del chamamé, recordaron el legado de Raúl Barboza y compartieron las emociones de su gira europea. También destacaron la importancia de investigar y preservar los saberes musicales del Litoral.
El sonido del acordeón, la guitarra y el violín volvió a cruzar el océano para instalarse en el corazón de Europa. Esta vez, el chamamé correntino llegó a los micrófonos de Radio Francia Internacional (RFI), una de las emisoras de mayor proyección internacional, donde el Trío Tajy compartió su historia, su música y una mirada profunda sobre la identidad cultural del Litoral argentino.
En el programa El invitado, conducido por el periodista Jordi Batallé, María Belén Arriola, Alejandro “Tato” Ramírez y José Víctor Piñeiro protagonizaron una conversación que fue mucho más allá de una entrevista musical. Durante el encuentro, los integrantes del conjunto explicaron cómo el chamamé reúne distintas tradiciones culturales, cómo se transmite entre generaciones y por qué sigue emocionando a públicos que, incluso sin conocer sus raíces, encuentran en sus melodías un lenguaje universal.
La presentación se produjo en el marco de una nueva gira europea del conjunto, que regresó al continente después de la experiencia realizada el año anterior.
“En general, el público estaba sorprendido de cómo estos instrumentos, que son tan europeos, pueden sonar de una forma tan distinta, tan singular en nuestro género, que es el chamamé”, expresó María Belén Arriola.
Una música que nació del encuentro entre culturas
Uno de los momentos más interesantes de la entrevista estuvo dedicado a explicar los orígenes del chamamé y su particular riqueza rítmica.
Arriola señaló que el género posee una característica distintiva: la birritmia, vinculada con la influencia africana, que se manifiesta especialmente en el acompañamiento de la guitarra.
Por su parte, José Víctor Piñeiro profundizó en el papel de ese instrumento dentro de la música tradicional argentina.
Explicó que, a diferencia de otras expresiones latinoamericanas donde los tambores tienen una presencia destacada, en buena parte del folclore argentino esa función rítmica fue incorporada por la guitarra.
“Nuestra música es el resultado de la mezcla de la cultura guaraní con la cultura afro y la cultura europea”, sostuvo el guitarrista.
Los tres instrumentos que identifican al conjunto —violín, acordeón y guitarra— tienen raíces europeas, pero su manera de dialogar y construir melodías adquirió una identidad propia en el territorio litoraleño.
Piñeiro también recordó una expresión popular que resume esa singularidad: “Corrientes tiene payé”, una referencia al encanto y al misterio que forman parte del imaginario cultural de la provincia.
El paisaje correntino convertido en música
Alejandro “Tato” Ramírez, oriundo de San Miguel, compartió durante la entrevista su vínculo familiar con la lengua guaraní y explicó que el chamamé pertenece a una región cultural que existía mucho antes de la delimitación de las fronteras nacionales.
El acordeonista recordó que Corrientes, Paraguay y el sur de Brasil comparten tradiciones, comidas, formas de expresión y manifestaciones musicales.
“Hay una cultura que atraviesa esas fronteras”, señaló.
En ese sentido, ofreció una de las definiciones más poéticas de la conversación al explicar qué intenta transmitir el grupo cada vez que sube a un escenario.
“Nuestra música intenta llevar el paisaje”, expresó, al mencionar la abundancia de vegetación, las selvas, los grandes ríos y el verde característico de la región.
Esa descripción permite comprender por qué el chamamé es mucho más que un género musical. En sus melodías conviven el territorio, la memoria colectiva y una forma particular de sentir y habitar el mundo.
De una musiqueada familiar a los escenarios europeos
La historia del Trío Tajy comenzó de una manera profundamente correntina: en una reunión familiar.
María Belén Arriola recordó que los tres músicos coincidieron durante una de esas tradicionales musiqueadas que suelen acompañar los encuentros familiares en la provincia.
Fue allí donde descubrieron la sonoridad que surgía de combinar el violín, el acordeón y la guitarra.
“Nos enamoramos de ese sonido que se generó con la mezcla del violín, el acordeón y la guitarra”, contó.
Los integrantes ya se conocían por su formación musical y su actividad docente. Con el tiempo, aquella experiencia espontánea se convirtió en un proyecto artístico que desarrolló una identidad propia.
Actualmente, Tajy combina composiciones instrumentales, canciones y propuestas que recuperan la tradición chamamecera desde una mirada contemporánea.
Los tres integrantes también cantan, lo que permite enriquecer sus presentaciones con diferentes voces y arreglos.
Arriola explicó que sus conciertos reúnen públicos muy diversos: desde seguidores de las expresiones tradicionales hasta jóvenes que encuentran afinidad con las nuevas composiciones del grupo.
Raúl Barboza, el maestro que abrió los caminos de Europa
La entrevista también estuvo atravesada por el recuerdo de Raúl Barboza, uno de los grandes embajadores internacionales del chamamé, fallecido en 2025.
Para los integrantes de Tajy, su legado representa una referencia fundamental.
“Raúl ha sido como un faro para muchos artistas, para nosotros”, expresó José Víctor Piñeiro.
El guitarrista destacó que Barboza contribuyó a instalar el chamamé instrumental en los escenarios europeos y a demostrar que esta música podía ocupar un lugar destacado dentro de los conciertos internacionales.
El vínculo del conjunto con el maestro fue especialmente cercano. María Belén Arriola integró durante un período su formación musical como violinista, mientras que los demás integrantes compartieron encuentros, conversaciones y experiencias artísticas con él.
Piñeiro sostuvo que la actual presencia de Tajy en Europa también puede entenderse como una continuidad del camino abierto por Barboza y otros referentes, entre ellos Rudy y Nini Flores.
La evocación permitió recordar que la internacionalización del chamamé no es un fenómeno reciente, sino el resultado de décadas de trabajo de músicos que se animaron a llevarlo más allá de las fronteras argentinas.
La emoción de los argentinos que viven lejos
Uno de los pasajes más conmovedores de la conversación llegó cuando Jordi Batallé preguntó por las experiencias que más habían marcado al conjunto durante sus presentaciones europeas.
José Víctor Piñeiro recordó especialmente un concierto realizado en el teatro del Colegio Mayor Argentino de Madrid.
La sala estaba colmada y entre los asistentes había numerosos argentinos y latinoamericanos residentes en España.
El músico relató que durante aquella presentación interpretaron un chamamé compuesto por Tato Ramírez sobre una poesía de Rodrigo Galarza, escritor correntino radicado en Madrid.
La letra contiene una frase que resume el sentimiento de quienes viven lejos de su lugar de origen: “Si mi pueblo no aparece, me pondré a inventarlo yo”.
Para Piñeiro, aquella noche el conjunto consiguió llevar un pedacito de la tierra natal a quienes sienten la distancia de una manera especial.
Pero la emoción no fue exclusiva de los argentinos.
El guitarrista destacó que aproximadamente la mitad del público era madrileño y que también se produjo una conexión profunda con esos espectadores.
Una experiencia que volvió a demostrar que el chamamé puede conmover incluso a quienes nunca caminaron por las calles de Corrientes ni conocieron los paisajes del Iberá.
Tres músicos que también investigan y enseñan
Además de su trayectoria artística, los integrantes de Tajy desarrollan una importante actividad docente y de investigación.
Durante la entrevista explicaron que su trabajo no se limita a interpretar música, sino que también busca documentar conocimientos que históricamente fueron transmitidos de manera oral.
María Belén Arriola y José Víctor Piñeiro publicaron investigaciones vinculadas con el violín y la guitarra en el chamamé, respectivamente.
Arriola destacó que todavía existe poco material escrito sobre las particularidades musicales del género y que avanzar en la producción de partituras y estudios constituye una herramienta para facilitar su conocimiento internacional.
Ramírez, por su parte, relató su experiencia en la realización de documentales dedicados a acordeonistas de pequeñas localidades correntinas.
El proyecto, denominado Tierra Adentro: Fuelles Chamameceros, recupera historias de vida, técnicas interpretativas y saberes de músicos que ocupan un lugar fundamental dentro de sus comunidades.
Para el acordeonista, preservar esos conocimientos resulta indispensable para comprender la riqueza cultural del chamamé y asegurar su transmisión a las nuevas generaciones.
El reconocimiento de la UNESCO y la responsabilidad de preservar el chamamé
La conversación también abordó la declaración del chamamé como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, en diciembre de 2020.
Los músicos recordaron que participaron con su trabajo artístico en materiales vinculados con el proceso de reconocimiento internacional.
Para Tajy, aquella distinción representó un acontecimiento trascendental, pero también una responsabilidad.
Ramírez explicó que, desde Corrientes, muchas veces resulta difícil dimensionar el alcance internacional de una música tan vinculada con los pueblos y las comunidades rurales.
Sin embargo, las giras europeas les permitieron comprender de manera más concreta la importancia de ese reconocimiento.
El chamamé, señaló, reúne conocimientos y saberes que deben ser protegidos, estudiados y compartidos.
Un sapucay alegre para despedirse de París
Hacia el final de la entrevista, Jordi Batallé invitó a los músicos a recomendar una obra de su repertorio.
José Víctor Piñeiro eligió Sapukái Rorý, una composición incluida en Raíz Chamamé, el quinto álbum del conjunto, presentado durante su anterior gira europea.
El guitarrista explicó que el título puede traducirse como “sapucay alegre” y aprovechó para contar el significado de ese grito tan característico de la cultura correntina.
El sapucay puede expresar alegría, tristeza, dolor o una emoción imposible de contener.
Y recordó una frase que resume su esencia: “El sapucay no se pide, nace”.
Así terminó una entrevista que permitió acercar al público internacional mucho más que una propuesta musical.
Desde los estudios de Radio Francia Internacional, tres artistas correntinos hablaron de su territorio, de sus maestros, de sus investigaciones y de una tradición que continúa creciendo sin perder sus raíces.
Entre recuerdos de Raúl Barboza, relatos de los pueblos guaraníes y melodías que evocan los grandes ríos del Litoral, Tajy volvió a demostrar que el chamamé tiene una extraordinaria capacidad para tender puentes.
Porque, aunque el escenario esté a miles de kilómetros, cuando suena un acordeón y nace un sapucay, Corrientes siempre encuentra la manera de hacerse presente.
