Forma parte del acuerdo de trabajo articulado entre el Teatro Vera y ACTECOR, con el objetivo de fortalecer la circulación de producciones independientes, promover el encuentro entre artistas y espectadores, y visibilizar la diversidad de expresiones que integran la escena correntina.
El Teatro Oficial Juan de Vera abrirá sus puertas el viernes 19 de junio a las 21 horas, para la presentación de “Danza en Movimiento”, una propuesta escénica organizada por la Asociación Civil de Trabajadores Escénicos de Corrientes (ACTECOR), en el marco de una articulación con dicho teatro. La misma reunirá a intérpretes de diversos géneros dancísticos en una producción colectiva que convoca a escuelas, ballet y academias locales.
La iniciativa retoma la experiencia realizada con notable repercusión durante la celebración por el Día Internacional de la Danza, cuando la obra se presentó en espacios independientes de la Capital correntina como el Teatro de la Ciudad, Espacio Mariño y el Teatro Flotante, conformando un circuito escénico que convocó a un amplio público y puso en valor el movimiento artístico local.
Esta presentación forma parte del acuerdo de trabajo articulado entre el Teatro Vera y ACTECOR, con el objetivo de fortalecer la circulación de producciones independientes, promover el encuentro entre artistas y espectadores, y visibilizar la diversidad de expresiones que integran la escena correntina. En ese marco, la propuesta se consolida como una experiencia interdisciplinaria que explora la historia del movimiento y de la danza a través de relatos vinculados a las emociones, la memoria y las problemáticas contemporáneas que atraviesan a quienes habitan este lenguaje artístico.
La magnitud del proyecto se refleja en la participación de 14 academias, escuelas y ballets, en una articulación poco frecuente dentro del ámbito cultural local, donde participan Goya, Paso de la Patria y la ciudad de Corrientes. El espectáculo reúne estilos y tradiciones que van desde el folklore y el tango hasta la danza contemporánea, el clásico, el hip hop, las danzas afro y árabes, construyendo así un mosaico representativo de la riqueza cultural correntina.
Formarán parte de esta edición el Instituto “Danza Marina Gioia”, Munay Danza, Numen, Élevée Heels, Liberarte, el Profesorado de Danza Contemporánea junto a la Escuela Experimental de Cuerpo y Movimiento (ECUMO), Amira Malak, Baladi, Academia AJ Danzas, Impacto, Sol Afro, Agua de Lluvia, Mil Ritmos y el Elenco del Profesorado de Danzas del Instituto de Música “Carmelo De Biasi”. La dirección general y artística estará a cargo de Marina Gioia, acompañada en la co-dirección por Loly Fiorini y en la dramaturgia por Mauro Santamaría.
La producción y coordinación general ACTECOR: Loly Fiorini, Mauro Santamaría, Rocío Guras, Eduardo Morales, Melina Dionisi, Charly Valenzuela y Toni Monzón, mientras que la técnica general estará bajo la responsabilidad de Gastón Alexis y la asistencia en sonido de Nicolás Sánchez. Es un espectáculo apto para todo público (ATP).
Las entradas se encuentran a la venta en weepas.ar/ y en la boletería del teatro Vera, en San Juan 637, de lunes a sábados de 9 a 13 y de 17 a 21 horas. Las anticipadas tienen un valor de $10.000, mientras que en puerta costará $13.000.
El grupo de chamamé conformado por Belén Arriola, Tato Ramírez y Víctor Piñeiro comenzó con una serie de estrenos audiovisuales, a modo de adelanto de sexto material de estudio, en proceso de grabación, que llevará el nombre “Cantares de mi tierra”, una revisión del cancionero popular de la música del Litoral con arreglos especialmente realizados por el trío, que convida a voces relevantes de la región y el país a acompañar el característico sonido de Tajy
Tajy aborda su nuevo material de estudio poniendo el foco en el cancionero popular litoraleño, con una selección de temas compuestos por autores regionales a partir de la década del 70 sobre los que han realizado especiales arreglos, fieles al sonido ya consolidado del grupo de chamame, a modo de revalorizar, traer al presente y honrar también a los poetas, cantores y cantoras fundamentales que han hecho grande al patrimonio cultural inmaterial que es el género chamamecero y la canción del litoral.
Los temas a estrenar en formato audiovisual podrán verse y disfrutarse en su canal oficial de YouTube. Cada uno de ellos oficia de adelanto sobre el concepto que vienen trabajando alrededor del disco nuevo, a saber: “Nuestros sueños y la distancia” con Luli Fernández; “Volver en guitarra” junto a Florencia de Pompert; “Cantalicio vendió su acordeón” con Sofía Morales y “Cielo de Mantilla” junto a Luis Moulin y Belén Belcastro.
Grabados en formato de sesiones en vivo, los audiovisuales fueron realizados por Espinel, productora audiovisual de Corrientes integrada por jóvenes trabajadores del sector comunicacional y cultural con el objetivo de comunicar y potenciar la identidad local, articulando con diversidad de artistas y espacios culturales para expandir sus proyectos en múltiples formatos.
En pleno proceso de grabación este 2026, catorce son las canciones que el grupo seleccionó para integrar “Cantares de mi tierra”, un desafío que se han propuesto como conjunto de chamamé instrumental, al sumar voces y poesía de grandes autores y autoras regionales como Julian Zini, Cacho González Vedoya, Mario Bofill, Roberto Galarza y Marily Morales Segovia, entre otros, para ser interpretados por referentes locales, regionales y nacionales de la canción.
En 13 años de trayectoria el grupo cuenta con una nominación a los Premios Gardel, 5 discos grabados -el más reciente “Raiz Chamamé” (2023)- y presentaciones por gran parte de Argentina, Paraguay, Brasil y Uruguay y Europa. El grupo ha compartido escenario y grabaciones con artistas referentes como Teresa Parodi, Luis Landriscina y Raúl Barboza, además de haber sido invitados por Divididos en sus conciertos en Corrientes. Su música estuvo presente en la conferencia mundial por la declaración del chamamé como Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO.
Dentro de la faceta de investigación y docencia, han llevado adelante investigaciones y brindado conferencias en torno a la temática del chamamé. También desde el año 2024 producen el “Festival Lapacho” de gran repercusión a nivel regional.
Además de su labor artística, los integrantes son licenciados y docentes de música, y se encuentran activamente comprometidos en la divulgación, educación e investigación del chamame. Han dado charlas, talleres y conferencias en importantes universidades de Argentina, Brasil y Paraguay, además de realizar su primera gira por Europa en 2025, para proyectarse fuera de la región y llevar el chamamé a otras latitudes.
