El reconocido diseñador y director artístico visitó los estudios de Radionord Continental y repasó sus dos décadas de trayectoria en el carnaval. Desde sus comienzos en Carumbé de Paso de los Libres hasta el fenómeno del Gauchito Gil de Ará Berá, habló sobre los desafíos de diseñar para cinco comparsas, adelantó detalles de las temáticas que prepara para 2027 y reveló su sueño pendiente: trabajar en el Carnaval de Río de Janeiro.
El carnaval es mucho más que plumas, piedras, lentejuelas y grandes estructuras. Detrás de cada traje que deslumbra en la avenida existe un universo de investigación, creatividad, trabajo artesanal y decisiones artísticas. Gabriel Gonzalo conoce ese proceso desde muy pequeño y, después de dos décadas de trayectoria, se convirtió en uno de los diseñadores destacados del carnaval de Corrientes y la región.
En una extensa entrevista con Radionord, el artista nacido en Paso de los Libres compartió recuerdos de sus comienzos, reflexionó sobre la evolución de los carnavales y reveló detalles del trabajo que desarrolla actualmente para distintas comparsas.
Gonzalo participa en cinco agrupaciones: Ará Berá, de Corrientes; Carumbé, de Paso de los Libres; Marabú, de Santo Tomé; Imperio, de Concordia; y Fénix, de Chajarí. En Carumbé y Marabú, además, cumple funciones de carnavalesco o director artístico, una responsabilidad que implica desarrollar la temática y coordinar su representación artística.
Su agenda es tan intensa que apenas termina una edición del carnaval comienza a pensar en la siguiente: “Arranco muy temprano. Termina el carnaval, me tomo unas minivacaciones y ahí ya arranco. Aprovecho el entusiasmo del propio carnaval que pasó”, explicó.
El descanso, según reconoció, es fundamental para recuperar la creatividad. “Me di cuenta de que solamente con vacaciones puedo desconectar. Las veces que no me fui, me costó muchísimo. Necesito un poco de naturaleza, desconectar para que surjan nuevas ideas”, contó.
De niño entre talleres y bordadoras a convertirse en diseñador
La historia de Gabriel Gonzalo está profundamente ligada a Carumbé, una de las comparsas emblemáticas de Paso de los Libres.
Su padre integraba la comisión directiva de la agrupación y participaba activamente en la confección de vestuarios. Aquella relación familiar permitió que Gabriel creciera rodeado de diseñadores, bordadoras, talleristas y artistas.
“Mi papá era dirigente de Carumbé y me llevaba a las reuniones de la comisión directiva. De chico iba al club y veía los diseños pasar. Mi papá también hacía los trajes para mi hermana y colaboraba con la comparsa”, recordó.
Su madre fue quien descubrió tempranamente sus habilidades para el dibujo y decidió enviarlo a estudiar dibujo y pintura.
La formación académica se complementó con el aprendizaje cotidiano en los talleres de carnaval.
“Yo iba a las casas de las bordadoras porque mi papá tenía que llevarles materiales. Veía todo y me parecía muy mágico. Un día veía un dibujo y después observaba cómo ese diseño se iba materializando”, relató.
Entre sus primeros referentes mencionó especialmente a Kitty Danuso, histórica diseñadora de Carumbecitos, además de Minerva Nicolás, Maxi Verón y Carlitos Riguero.
De ellos aprendió la importancia de los detalles, la riqueza ornamental y el trabajo artesanal que caracteriza a las comparsas de Paso de los Libres.
El año 2006 y el comienzo de una carrera profesional
Sus primeros trabajos surgieron casi naturalmente dentro de Carumbé. En 2005, cuando la comparsa necesitaba diseñadores y atravesaba limitaciones económicas, su padre presentó algunos de los dibujos que Gabriel realizaba en su casa.
“Mi papá llegó y dijo: ‘Mirá, Gabriel hace esto, dibuja esto’. Y ahí me fueron encargando diseños. Me decían: ‘Para la semana que viene me hacés esto’. Y me fue bien”, recordó.
Al año siguiente recibió mayor libertad creativa y su primera remuneración: “En 2006 ya me dijeron que hiciera lo que quisiera. Ahí me pagaron mi primer sueldo”, señaló.
Por ese motivo considera a 2006 como el inicio formal de su trayectoria profesional, que este año cumple dos décadas.
Paralelamente, continuó con sus estudios. Primero intentó seguir Arquitectura, pero descubrió que no era su vocación. Más tarde encontró en Diseño Gráfico una formación que se adaptaba mejor a sus intereses.
Durante varios años alternó las obligaciones universitarias con el trabajo en el carnaval. Su crecimiento profesional se produjo de manera gradual, principalmente a través de recomendaciones entre dirigentes y artistas.
“Muchos años estuve trabajando solamente para Carumbé. Después empezaron a recomendarme y llegaban llamados de otras comparsas”, explicó.
Entre sus primeras experiencias fuera de Paso de los Libres recordó algunos trabajos para Cova Coba, de Uruguayana, Brasil, y Anahí, de Bella Vista.
La investigación, el secreto detrás de cada diseño
Para Gonzalo, el proceso creativo comienza mucho antes de tomar un lápiz.
La investigación constituye una etapa fundamental, especialmente cuando debe desarrollar temáticas históricas, biográficas o relacionadas con personajes reconocidos.
“La investigación es fundamental. Cuando el tema es de mi autoría, le dedico un tiempo de estudio sin dibujar absolutamente nada. Primero investigo”, explicó.
Ese trabajo incluye consultas bibliográficas, imágenes, documentos, películas y diferentes referencias visuales.
“Me sumerjo en ese mundo para que después, a la hora de dibujar, las ideas vayan fluyendo”, detalló.
El diseñador también destacó la importancia de respetar la identidad de los personajes históricos.
“Soy muy riguroso. Trato de no ficcionar demasiado. Uno puede tomarse algunas licencias poéticas, pero después intento que todo sea lo más parecido posible a la historia”, sostuvo.
Desde su formación como diseñador gráfico, considera fundamental que el público pueda identificar rápidamente lo que observa.
“La gente tiene poco tiempo para ver las cosas. Cuando diseñás algo, tiene que ser pregnante, que rápidamente se identifique. El color, la morfología y ciertos elementos propios del personaje son fundamentales”, explicó.
El Gauchito Gil de Ará Berá: un fenómeno que superó al carnaval
Uno de los momentos más interesantes de la entrevista estuvo dedicado al fenómeno del Gauchito Gil, personaje que alcanzó una enorme repercusión durante su participación en Ará Berá.
El diseño trascendió la competencia carnavalera y se convirtió en un acontecimiento viral en las redes sociales.
Gonzalo reconoció que nunca imaginó semejante repercusión.
“Creo que el fenómeno del Gaucho me excede a mí. Es algo muy interesante para estudiar. Fue mucho más allá de la dimensión artística y se convirtió en un fenómeno masivo”, expresó.
Según recordó, las primeras imágenes comenzaron a circular en TikTok y rápidamente llegaron a otros espacios digitales y medios nacionales.
El personaje fue interpretado por Marcelo, un integrante histórico de Ará Berá, cuya contextura física y características personales resultaban ideales para la representación.
“Cuando me dijeron que Marcelo iba a ser el Gauchito, me pareció que cerraba perfectamente. Es una persona muy querida en Ará Berá, alta, con bigotes, y tenía todas las condiciones para representar al personaje”, explicó.
También destacó el trabajo de realización del traje, confeccionado por una mujer trans, y la participación de distintos protagonistas que contribuyeron al resultado final.
Pero lo que más lo sorprendió fue la reacción del público.
“Vos ibas al corso y lo que sucedía era impresionante. La gente lo perseguía para sacarse fotos, algunos lloraban, otros hasta le prendían velas”, recordó.
La repercusión fue tan grande que el personaje debía estar acompañado para poder avanzar por la calzada.
“Hasta yo tuve que hacer fila para sacarme una foto. Cuando Marcelo me vio, me dijo: ‘Vení, vení, mi diseñador’”, relató entre risas.
Para Gonzalo, aquella experiencia demostró que un diseño puede adquirir una dimensión cultural y emocional que trasciende cualquier expectativa inicial.
“Fue un fenómeno muy masivo que le hizo muy bien a Ará Berá. Nadie dimensionó lo que iba a suceder”, aseguró.
Ará Berá 2027: el cine, las emociones y personajes inolvidables
Uno de los temas que mayor expectativa despertó durante la entrevista fue el trabajo que Gonzalo desarrolla para Ará Berá de cara al Carnaval 2027.
La comparsa del Rayo presentará una temática vinculada con el cine, un universo que entusiasma especialmente al diseñador por su afición al séptimo arte.
Según contó, el equipo artístico conoció la propuesta alrededor de mayo, durante una reunión con diseñadores, coordinadores de vestuario y responsables de la dirección artística.
“De entrada me gustó muchísimo porque a mí me encanta el cine”, reconoció.
El desarrollo de la temática está encabezado por la dirección artística, que fue estableciendo los diferentes bloques y las películas que formarán parte de la propuesta.
Sin embargo, Gonzalo destacó que el eje central no estará solamente en las producciones cinematográficas, sino en las emociones que despiertan.
“Me parece que está muy ligado a la emoción del espectador, a esas películas que uno vio y que quedaron en la memoria”, explicó.
En ese sentido, recordó una conversación con Andrea Iriondo sobre Cinema Paradiso, la película italiana de Giuseppe Tornatore.
La historia, que retrata la relación de un niño con el cine y la vida de su pueblo, aparece como una referencia conceptual para comprender el espíritu de la propuesta.
“Está muy ligado a la emoción, a cómo el pueblo vibraba alrededor del cine y a cómo la vida de una persona puede estar atravesada por esas películas”, señaló.
Aunque evitó revelar detalles específicos de los vestuarios, adelantó que habrá una importante cantidad de personajes y diseños.
Entre las figuras cinematográficas mencionadas durante la conversación apareció King Kong, cuya representación despertó entusiasmo entre los conductores.
“Hay cosas muy lindas. El gorila está tremendo”, expresó.
El artista explicó que los integrantes del equipo trabajan de manera coordinada, compartiendo referencias, bocetos y avances mediante herramientas digitales.
También destacó que la paleta de colores está cuidadosamente organizada para mantener la coherencia estética entre los diferentes bloques.
Gonzalo reconoció que todavía tiene diseños pendientes y que continúa trabajando intensamente junto a sus compañeros.
“Estamos trabajando a destajo. Hay muchas cosas muy lindas y espero sorprenderme con las realizaciones”, afirmó.
Carumbé y el desafío de contar historias a través del carnaval
Su vínculo con Carumbé ocupa un lugar especial en su trayectoria.
Además de haber sido la comparsa donde comenzó a diseñar, actualmente participa en la elaboración de sus propuestas artísticas.
Durante la entrevista recordó algunas de las temáticas desarrolladas en los últimos años, entre ellas El Principito, presentada en 2023, y Los hijos de la noche, de 2024.
Sobre El Principito, reconoció que fue un proyecto que debió defender para lograr su realización.
También recordó las dificultades que atravesó el carnaval después de la pandemia, cuando las comparsas tuvieron que reorganizar sus estructuras y adaptarse a nuevos tiempos de producción.
Uno de los proyectos que había imaginado durante ese período estaba relacionado con el tarot.
La idea terminó siendo desarrollada por Carumbé en una edición en la que Gonzalo decidió no participar como diseñador, debido a los tiempos reducidos de preparación.
“Me llamaron para diseñar y les dije que no, porque sabía que iba a estar trabajando hasta un día antes del corso. No iba a poder levantar la cabeza para ver lo que estaba sucediendo”, explicó.
Finalmente, autorizó que la comparsa utilizara la temática y el diseño quedó en manos de su colega Camila Chaine.
La experiencia refleja una de sus convicciones profesionales: cada proyecto necesita tiempo para investigar, desarrollar y concretar una propuesta artística.
Marabú homenajeará a Egle Martin, una figura que unió el espectáculo con el carnaval
Otro de los grandes proyectos que desarrolla Gonzalo está relacionado con Marabú, la comparsa de Santo Tomé.
La agrupación prepara una temática dedicada a Egle Martin, artista argentina que tuvo una importante trayectoria como bailarina, actriz, vedette y cantante, y que mantuvo un vínculo muy especial con la comparsa.
El proyecto lleva por nombre Egle, Marabú te canta.
Gonzalo explicó que descubrió la dimensión de esta historia cuando comenzó a investigar los orígenes de la agrupación.
“Cuando le conté a mi papá que me habían llamado para trabajar en Marabú, me dijo: ‘Ah, la comparsa de Egle Martin’. Yo no sabía quién era y él empezó a contarme su historia. Ahí dije: ‘Acá hay un tema’”, recordó.
Egle Martin desarrolló una destacada trayectoria en el espectáculo argentino, con participaciones en cine, teatro de revistas y producciones musicales.
También mantuvo vínculos artísticos con importantes figuras de la música, entre ellas Astor Piazzolla y artistas brasileños.
Su llegada a Santo Tomé estuvo relacionada con cuestiones familiares, pero allí encontró una conexión especial con Marabú.
La artista no solamente participó de la comparsa, sino que colaboró en la creación de vestuarios, músicas y temáticas.
“Ella era diseñadora de la comparsa, escribía músicas, creaba las temáticas y también llevaba el portaestandarte. Tenía una relación muy fuerte con Marabú”, explicó Gonzalo.
Para desarrollar el homenaje, el equipo artístico trabajó con fotografías, documentos y archivos históricos conservados por la agrupación.
Además, se contactaron con las hijas de Egle Martin para presentarles la propuesta.
“Cuando les leí el texto que había escrito, quedaron muy conmovidas. Nos dijeron que sí inmediatamente y que querían venir a ver el carnaval”, contó.
El diseñador considera que este tipo de homenajes tienen una fuerza especial porque recuperan historias profundamente vinculadas con la identidad de las comparsas.
“Cuando el tema tiene que ver con la identidad misma de la comparsa, es difícil errarle”, reflexionó.
El samba enredo y la influencia del Carnaval de Río
Durante la conversación también se abordó la relación de Carumbé con los compositores brasileños y la influencia del Carnaval de Río de Janeiro.
Gonzalo explicó que la comparsa de Paso de los Libres trabaja desde hace años con el compositor André Diniz, reconocido por su trayectoria en el carnaval carioca.
La coordinación de ese trabajo está a cargo de Julián, director de la batería de Carumbé, quien mantiene el contacto con el músico brasileño.
La temática es traducida y enviada a los compositores, quienes desarrollan el samba enredo a partir de la historia que la comparsa busca representar.
Para Gonzalo, esa vinculación permite incorporar nuevas sonoridades y representa un desafío artístico permanente.
También explicó cómo funcionan los concursos de samba enredo en las grandes escuelas de samba brasileñas, donde diferentes grupos de compositores presentan sus obras y compiten hasta llegar a la canción ganadora.
En ese contexto, mencionó una reciente controversia vinculada con Vila Isabel y la participación de compositores de reconocida trayectoria.
El diseñador destacó la importancia que tiene el samba enredo en la identidad de cada agrupación y el papel que cumple la música para transmitir la historia del desfile.
Plumas, creatividad y un sueño pendiente en Río de Janeiro
Hacia el final de la entrevista, Gabriel Gonzalo participó de un divertido ping-pong de preguntas y respuestas que permitió conocer algunos aspectos de su personalidad.
Ping pong carnavalero
Entre plumas y piedras, eligió las plumas.
Reconoció que prefiere diseñar durante el día y que, entre la primera idea y la última corrección, se queda con la última.
Cuando tuvo que elegir entre el taller y la avenida, no dudó: la avenida.
También recordó con admiración los carnavales creados por Rosa Magalhães para Imperatriz Leopoldinense, una de las grandes referentes del diseño carnavalesco brasileño.
Al mencionar a una persona a la que le debe un agradecimiento especial, volvió a recordar a Kitty Danuso, una de las diseñadoras que marcaron su infancia y formación.
Pero la respuesta más significativa llegó cuando le preguntaron por un sueño que todavía no pudo cumplir.
“Diseñar para el Carnaval de Río”, respondió.
Una aspiración que refleja su admiración por la máxima expresión del carnaval brasileño y su deseo de continuar creciendo profesionalmente.
Finalmente, cuando tuvo que completar la frase “Para mí el carnaval es…”, resumió en pocas palabras el sentimiento que atraviesa toda su historia.
“Familia, pasión y la oportunidad de conocer personas creativas y talentosas”.
Veinte años de una pasión que continúa creciendo
A dos décadas de sus primeros diseños profesionales, Gabriel Gonzalo continúa vinculado con la actividad que descubrió cuando era niño en los talleres de Carumbé.
Su trayectoria lo llevó a trabajar en diferentes ciudades, desarrollar temáticas de gran complejidad y participar en proyectos que trascendieron los límites de la competencia carnavalera.
Desde el fenómeno popular del Gauchito Gil hasta los nuevos desafíos cinematográficos de Ará Berá y el homenaje a Egle Martin en Marabú, su trabajo demuestra que el carnaval es también una forma de narrar historias, recuperar identidades y despertar emociones.
